Der „Club der Zukunft“ beginnt als begehbare 3D-Audio-Installation aus Umwelt- und Naturklängen im Saal der Centralstation. Im Verlauf der Veranstaltung gestalten die Besucher*innen die Klanglandschaft aktiv mit, welche sich dabei im dreidimensionalen Raum entfaltet. Am Ende des Abends erleben die Teilnehmer*innen eine immersive, tanzbare Soundspace. Die Installation und Tanznacht versteht sich als Labor für Nachhaltigkeit, Teilhabe und akustische Selbstwirksamkeit und fügt sich damit nahtlos in das Programm der WDC Frankfurt RheinMain und dem Motto „Design for democracy“.
Was als ruhige Klanginstallation beginnt, verdichtet sich schrittweise zu einer audiovisuellen Cluberfahrung und mündet in einen wilden Rave. Dabei durchläuft die Veranstaltung mehrere Phasen, die für sich allein sowie als geschlossenes Ganzes erlebbar werden.

Phase I (18 Uhr): Installativer Teil
Der Nachmittag beginnt mit einer plastischen Klanginstallation. Geradezu kontemplativ wirken die Nature Sounds im 3D-Audio auf die Besucher*innen. Hier heißt es: Augen schließen und lauschen, während Klänge und Geräusche den Raum füllen.

Phase II (ca. 19 Uhr): Interaktiver Teil
Nun sind die Besucher*innen dazu eingeladen, selbst aktiv zu werden, den eigenen Sound zu gestalten und zu verändern. An bis zu fünf Stationen erfahren sie die Möglichkeit, Klänge zu mixen, zu filtern, zu rhythmisieren und räumlich zu bewegen. So entsteht ein kollektiver Klangraum, in dem sich die Komposition gemeinsam mit den Besucher*innen in Bewegung setzt. Entwickelt wurden die interaktiven Stationen vom Audiokünstler Klaus Schüller, in Zusammenarbeit mit Robin Wiemann und Sabine Breitsameter.


Für das weitere Programm ab 20 Uhr ist eine Anmeldung nötig. Der Eintritt bleibt auch für den weiteren Verlauf kostenfrei.


Phase III (20 Uhr): Media Lab
Anschließend bereiten Studierende der Hochschule Darmstadt (Fachbereich Media) auditiv auf den Main Act des Abends vor. Im Rahmen eines Semesterprojekts laden sie zu einer akustischen Reise durch die Räume und Landschaften des Rhein-Main-Gebiets ein.
In einem gemeinsamen Entwicklungsprozess mit Studierenden des Fachbereichs Media der Hochschule Darmstadt wurde die konzeptionelle Grundlage erarbeitet und eigene Soundscape-Recordings erschaffen. Robin Wiemann und Sabine Breitsameter entwickelten diese künstlerisch weiter, bevor die fertige Komposition anschließend von den Studierenden als räumliches 3D-Audio-Erlebnis inszeniert wurde.

Phase IV (20:30 Uhr): Main Act
Der Darmstädter Musiker Mookee verbindet organische Electronica mit atmosphärischen Geräuschfarben. Ausgehend von Schlagzeug, Gitarre und elektronischen Sounds entstehen vielschichtige Kompositionen zwischen Downtempo, Ambient und akustischer Improvisation. Mit elektronischen Beats, klassischen Instrumenten und Field Recordings erschafft Mookee traumartige Soundwelten und klangliche Erfahrungsräume, die zugleich meditativ und rhythmisch kraftvoll wirken. Das in der Centralstation installierte transparente 3D-Audio bietet für Künstler und Publikum eine einzigartige Spielwiese.
Live Visuals in Form von 360°-Projektionen hat VJ Philipp Schober entwickelt. Sie ergänzen die mit elektronischen und instrumentalen Klängen verschmelzenden Natur- und Umweltlaute zu einem audiovisuellen Gesamterlebnis.

Phase V (ca. 22 Uhr): Chill Out
Der Abend schließt mit einem installativen Chill Out zum Runterkommen und Entspannen.